私たちの日常は、趣味嗜好から政治的な関心に至るまで、SNSのアルゴリズムの影響を大きく受けています。そうした現代的な感覚は、以前から画題として関心を持ってきたテーマの一つです。 本作では、そのアルゴリズムを、物語『不思議の国のアリス』において主人公を導く白うさぎになぞらえるという発想から出発しました。不可解な力に導かれながら進んでいく感覚を、白うさぎならぬ黒うさぎとしてイメージ化しています。 Our daily lives are deeply influenced by social media algorithms, shaping everything from our personal tastes to our political perspectives. This contemporary condition has long been one of the themes that interests me as a subject for my work. This piece began with the idea of likening such algorithms to the White Rabbit who guides the protagonist in Alice’s Adventures in Wonderland. It is a drawing that visualizes the sensation of moving forward while being led by an incomprehensible force—reimagined here not as a white rabbit, but as a black one. 「The Black Rabbit of the Labyrinth」 (4月3日までの出品) 額サイズ: 太子(396mm×305mm) ドローイング 紙にボールペン、インク、ガッシュ 2026年制作 アクリルガラス黒縁額+マット付き(3000円相当) 作家本人による保証書 “The Black Rabbit of the Labyrinth” (Available until April 3) Frame size: Taishi (396 × 305 mm) Drawing — ballpoint pen, ink, and gouache on paper Created in 2026 Framed with black acrylic glass and mat (approx. value: ¥3,000) Certificate of authenticity signed by the artist

私たちの日常は、趣味嗜好から政治的な関心に至るまで、SNSのアルゴリズムの影響を大きく受けています。そうした現代的な感覚は、以前から画題として関心を持ってきたテーマの一つです。 本作では、そのアルゴリズムを、物語『不思議の国のアリス』において主人公を導く白うさぎになぞらえるという発想から出発しました。不可解な力に導かれながら進んでいく感覚を、白うさぎならぬ黒うさぎとしてイメージ化したドローイングです Our daily lives are deeply influenced by social media algorithms, shaping everything from our personal tastes to our political perspectives. This contemporary condition has long been one of the themes that interests me as a subject for my work. This piece began with the idea of likening such algorithms to the White Rabbit who guides the protagonist in Alice’s Adventures in Wonderland. It is a drawing that visualizes the sensation of moving forward while being led by an incomprehensible force—reimagined here not as a white rabbit, but as a black one. 「The Black Rabbit of Algorithms」 (4月3日までの出品) 額サイズ: 太子(396mm×305mm) ドローイング 紙にボールペン、インク、ガッシュ 2026年制作 アクリルガラス黒縁額+マット付き(3000円相当) 作家本人による保証書 “The Black Rabbit of the Labyrinth” (Available until April 3) Frame size: Japanese standard (Taishi ) (396 × 305 mm) Drawing — ballpoint pen, ink, and gouache on paper Created in 2026 Framed with black acrylic glass and mat (approx. value: ¥3,000) Certificate of authenticity signed by the artist

私たちの日常は、趣味嗜好から政治的な関心に至るまで、SNSのアルゴリズムの影響を大きく受けています。そうした現代的な感覚は、以前から画題として関心を持ってきたテーマの一つです。 本作では、そのアルゴリズムを、物語『不思議の国のアリス』において主人公を導く白うさぎになぞらえるという発想から出発しました。不可解な力に導かれながら進んでいく感覚を、タロットカードとも重ねて表現しています Our daily lives are heavily influenced by social media algorithms, from our hobbies and preferences to our political interests. This modern sensibility has long been a theme that I've been interested in as a subject for my art. In this work, I started with the idea of ​​likening that algorithm to the White Rabbit who guides the protagonist in the story of "Alice in Wonderland." I also expressed the feeling of being guided by an inexplicable force by drawing parallels with tarot cards. 「Self-fulfilling prophecy」 (4月3日までの出品) 額サイズ: A4(312mm×230mm) A4 デッサン　紙にボールペン、インク、ガッシュ 2026年　 アクリルガラス黒縁額マット付き(2600円相当) 作家本人による保証書

私たちの日常は、趣味嗜好から政治的な関心に至るまで、SNSのアルゴリズムの影響を大きく受けています。そうした現代的な感覚は、以前から画題として関心を持ってきたテーマの一つです。 本作では、そのアルゴリズムを、物語『不思議の国のアリス』において主人公を導く白うさぎになぞらえるという発想から出発しました。不可解な力に導かれながら進んでいく感覚を、白うさぎならぬ黒うさぎとしてイメージ化したドローイングです。 Our daily lives are deeply influenced by social media algorithms, shaping everything from our personal tastes to our political perspectives. This contemporary condition has long been one of the themes that interests me as a subject for my work. This piece began with the idea of likening such algorithms to the White Rabbit who guides the protagonist in Alice’s Adventures in Wonderland. It is a drawing that visualizes the sensation of moving forward while being led by an incomprehensible force—reimagined here not as a white rabbit, but as a black one. 「The Black Rabbit of Algorithms 2」 (4月3日までの出品) 額サイズ: A4(312mm×230mm) A4 drowing　紙にボールペン、インク、ガッシュ 2026年　 アクリルガラス黒縁額マット付き(2600円相当) 作家本人による保証書 “The Black Rabbit of Algorithms 2” (Available until April 3) Frame size: A4 (312 × 230 mm) A4 drawing — ballpoint pen, ink, and gouache on paper Year: 2026 Framed with black acrylic glass and mat (approx. value: ¥2,600) Certificate of authenticity signed by the artist

ウサギには「情報収集」という象徴的意味があるようですが、本作でも白と黒のウサギが幽霊の気配に聞き耳を立てている、という場面を描いています。ウサギが何故正反対の属性を持つ二匹なのか、幽霊とは何なのか、見る人それぞれで違う解釈を楽しんでもらえると嬉しいです。 Rabbits are often associated with the symbolic idea of “gathering information,” and in this work, I depict a scene in which a white and a black rabbit are intently listening for the presence of a ghost. Why are the two rabbits endowed with opposing attributes? What exactly is the ghost? I would be delighted if viewers could each find their own interpretations in these questions. 「The Ghost of the Labyrinth」 (4月3日までの出品) 額サイズ: 太子(396mm×305mm) ドローイング 紙にボールペン、インク、ガッシュ、色鉛筆 2026年制作 アクリルガラス黒縁額+マット付き(3000円相当) 作家本人による保証書 “The Ghost of the Labyrinth” (Available until April 3) Frame size: Taishi (396 × 305 mm) Drawing — ballpoint pen, ink, gouache , and Colored pencils on paper Created in 2026 Framed with black acrylic glass and mat (approx. value: ¥3,000) Certificate of authenticity signed by the artist

この作品は、アイデンティティについて考える過程から生まれた人物像です。 現代の生活において、自己は一つに定まらず、 役割や関係性のなかで揺れ動き続けています。 本作では「自分自身が自分の探偵になる」というイメージを置き、 都合のよいセルフストーリーの背後にある別の側面にも目を向けています。 完成された自己像ではなく、 問い続ける主体のプロセスを留めた作品です。 「My private eyes」 サイズ:SM(227mm×158mm) 額装サイズ縦336mmx横266mmx高さ40mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 アクリルガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 “My Private Eyes” This figure emerged from a process of thinking about identity. In contemporary life, the self does not settle into a single form, but continues to shift through roles and relationships. The work adopts the image of becoming one’s own detective, turning attention toward other facets that lie behind convenient self-narratives. Rather than presenting a completed image of the self, the work holds the process of a subject that continues to question. Size: SM (227 × 158 mm) Framed size: 336 × 266 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2025 Black frame with acrylic glazing Certificate of authenticity signed by the artist

《Capital of Desire》 この作品は、欲望について考えるなかで生まれた人物像です。 富や資本、エロスを匂わせる表現は、答えというより、思考の痕跡として置かれています。 意味を固定するのではなく、象徴の両義性の隙間に、見る者の思考が入り込む余地を残すことを意図しました。 作品サイズ:F4(333mm×242mm) 額装サイズ縦475mmx横383mmx高さ70mm) パネルに油彩 2026年制作 ガラスレトロ金縁額付き(化粧箱に多少の傷みあり) ※黒縁額に交換も可 作家本人による保証書付き “Capital of Desire” This figure emerged from a process of thinking about desire. References to wealth, capital, and eros are placed not as answers, but as traces of thought. Rather than fixing meaning, the work seeks to leave space for the viewer’s own thinking within the ambiguity of its symbols. Size: F4 (333 × 242 mm) Framed size: 475 × 383 × 70 mm Oil on panel Produced in 2026 Gold-toned retro frame with glass (Note: the presentation box shows minor signs of wear) Frame can be replaced with a black frame upon request Certificate of authenticity signed by the artist

《Mirror》 技術に囲まれた世界と身体のズレを、 ひとつの眼差しとして留めた人物像。 作品サイズ:F3(273mm×220mm) 額装サイズ縦363mmx横310mmx高さ60mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2026年制作 アクリルガラス金縁レトロ額(化粧箱に多少の傷みあり) 作家本人による保証書 “Mirror” A figure that holds, as a single gaze, the dissonance between the body and a world surrounded by technology. Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 363 × 310 × 60 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2026 Gold-toned retro frame with glass (Note: the presentation box shows minor signs of wear) Certificate of authenticity signed by the artist

この人物像は、誰でもない誰か。無名の大衆の一人です。 感覚的な美しさと様式の整合性を前提に、 それだけで完結しない絵画のあり方を探っています。 「Voice 」 作品サイズ:F3(273mm×220mm) 額装サイズ縦380mmx横333mmx高さ40mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2026年制作 ガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 This figure represents someone who is no one in particular— one of the anonymous multitude. While grounded in sensory beauty and stylistic coherence, the work explores a mode of painting that does not resolve itself solely within those qualities. “Voice” Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 380 × 333 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2026 Black frame with glass included Certificate of authenticity signed by the artist

A4サイズ　7ページ 毎年恒例のグッズです

「 マジョの國　デッサン」 (2月28日まで出品) 額サイズ: 太子(396mm×305mm) デッサン　紙に鉛筆 2020年制作 アクリルガラス黒縁額+マット付き(3000円相当) 作家本人による保証書

この作品は「大衆」について考えるなかで制作されました。 無名性と平等性のなかで、なお差異を競い合う私たちの在り方。 その構造を、あらためて見つめ直すための人物像です。 This work emerged from thinking about “the masses.” Within anonymity and equality, we continue to compete through difference. The figure reflects a pause to reconsider how individuality operates inside that condition. 「anonymous lady」 作品サイズ:F3(273mm×220mm) 額装サイズ縦380mmx横333mmx高さ40mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 ガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 380 × 333 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2025 Black frame with glass included Certificate of authenticity signed by the artist

この作品は、生の充実感を感じにくい現代の人間の在り方を手がかりに制作しました。 一見華やかでありながら、内面では消耗していく個の状態。 その感覚が、現代文明全体の傾向とどこか重なって見えることから生まれています。 This work was made while reflecting on the difficulty of feeling fully alive in contemporary life. Behind its seemingly bright surface lies a sense of inner exhaustion, a condition that may echo a broader tendency within modern civilization itself. 「princess zombie」 作品サイズ:F3(273mm×220mm) 額装サイズ縦380mmx横333mmx高さ40mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 ガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 380 × 333 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2025 Black frame with glass included Certificate of authenticity signed by the artist

「 Platfome デッサン」 (2月28日まで出品) 額サイズ: 太子(396mm×305mm) デッサン 紙に鉛筆 2025年制作 3000円相当のアクリルガラス黒縁額付き 作家本人による保証書

「What is sin」 この作品では、物語や言葉の中に生きる人間と「罪」の関係を考えています。 もし多くの罪が、集団で共有される物語や制度から生まれるのだとすれば、 そこには共同体に反する罪と、 共同体そのものが生み出す罪の両方があるのかもしれません。 判断を急がず、その揺らぎを留めた作品です。 This work reflects on the relationship between guilt and a life shaped by stories and language. If much human wrongdoing arises from shared narratives and social systems, there may be guilt that opposes the community, and guilt produced by the community itself. The work holds this question without settling it. 作品サイズ:F4(333mm×242mm) 額装サイズ縦440mmx横350mmx高さ40mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 ガラス黒縁額付き 作家本人による保証書

この作品は、人間を生物として捉え直す視点から制作されました。 私たちは言葉や物語の中で生きがちですが、 人間は疑いなく動物であり、ボノボの仲間でもあります。 その明白な事実がなぜ忘れられてしまうのか、 その問いが制作の出発点となりました This work focuses on the human condition as a biological one. We often live through language and imagination, yet humans are undeniably animals—relatives of the bonobo. The work began from questioning why such an obvious fact is so easily forgotten. 「primate sisters」 サイズ:F3(273mm×220mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 アクリルガラス黒縁額付き Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 380 × 333 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2025 Black frame with glass included Certificate of authenticity signed by the artist

サイズ:F3(273mm×220mm) パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 アクリルガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 Size: F3 (273 × 220 mm) Framed size: 380 × 333 × 40 mm Oil and tempera mixed on panel Produced in 2025 Black frame with glass included Certificate of authenticity signed by the artist

作品サイズ:SM(227mm×158mm) 額装サイズ:337mm x 267mm x40mm パネルに油彩・テンペラ混合 2025年制作 アクリルガラス黒縁額付き 作家本人による保証書 ＊作品乾燥、保護ニス塗布の期間確保のため九月八日以降に発送致します